Microclimat ? Je ne connais pas. Aussitôt je me renseigne, aussitôt je suis séduit par la bande annonce trouvée sur internet, aussitôt je commande le DVD (disponible à la Fnac). Quelques semaines d’attente, je viens de le regarder. C’est un film extra-ordinaire, on y trouve en effet une très belle manière de filmer les promenades du dimanche en bord de mer…

La réalisatrice, Marie Hélia, ne s’attarde pas particulièrement sur Douarnenez, lieu du tournage. Mais on reconnaît la ville à ses rues si particulières. Et où, sinon à Douarnenez, serait-il crédible de voir un papy et une jeune fille jouer à la bataille navale en pleine rue ? “Une vraie Douarneniste ne marche pas sur le trottoir”, entend-on dans le making off du film.

Finalement, ces détails douarnenistes contribuent au propos du film, qui est un hymne sincère,  impitoyable, magnifique et joyeux à la vie de famille…

Ci-dessous, la bande annonce trouvé sur Cinemovies.fr

Nous (l’agence « Expression”) avons eu l’honneur et le plaisir de réaliser l’affiche de cet événement.

L’artichaut est une plante méditerranéenne, son nom vient de l’arabe āl-ḫaršwf, d’où la typographie utilisée.

La réalisation est d’Expression, donc, avec le concours de Mathieu Réguer, designer typographe, qui a composé ce texte, et qui est également l’auteur de la police utilisée, Cassius, qui décline son design en caractères latins et arabes.

Last week, the International Symposium on Artichoke took place in Saint-Pol-de-Léon, the astonishing vegetable capital of the world, as we all know.

We (the Expression agency) had the honor and the pleasure to design a poster for the event.

The artichoke is a mediterranean plant. Its name comes from the Arabic āl-ḫaršwf, this explains the typography we used.

The poster was designed by Expression, with the help of Mathieu Réguer, type designer, who set the text. He also hapen to be the designer of Cassius, the typeface used here, that support both Arabic and Latin scripts.

L'affiche du Symposium

J’aime que des mots accompagnent les images. J’ai été gâté vendredi soir : Michel Jestin (qui a pris Mikeal pour prénom de « peinteur ») commentait son exposition à Plougastel. Mikeal Jestin peint ce qu’il appelle des « Taolennoù », clin d’œil malicieux à la tradition — assez récente — des tableaux de mission. Il y promène des personnages

fabuleux et familiers à la fois. Il n’y mâche pas ses allégories. Ses tableaux sont faits pour édifier à l’irrévérence et la subversion mais on voit bien qu’il sont pétris de tendresse et de respect infini pour ses personnages pauvres humains.

Mais écoutons-le plutôt introduire deux de ses tableaux.

Les canards sauvages (photographie ci-dessus) :

“Les enfants du bon Dieu ressemblent aux canards sauvages, finalement : ils se mettent des couleurs, ils friment, ils paradent. Ici, ce ne sont pas n’importe quels canards — c’est du canard de parade —  il n’y en a pas deux pareils, ils sont un petit peu ridicules comme nous les humains, sympathiques en même temps, ils font un effort pour être bien jolis et présentables. Et comme ça, pssshhiiit, ils traversent la vie.”

Sant Jestin

“Jestin en breton, c’est un prénom. Sant Jestin a sa chapelle dans le Trégor, j’avoue que je ne l’ai pas trouvée. Sant Jestin, il ne lui est rien arrivé, on n’en parle jamais, donc je pense que c’est un saint qui n’a jamais réussi à faire de miracle. Il foirait. Très sympathique, tout le monde allait le voir quand même. Ici, il tente le miracle sur un paralytique, sous les yeux de Lucifer, témoin ironique et de la population qui n’y croit pas. Un saint nul, sympathique, mais tout de même très nul.”

(Ci-dessus à gauche, la savoureuse « Bigoudène cultivée »)

Mikeal se dit peinteur plutôt que peintre. Peinteur, ça n’est pas un vrai Peintre, c’est un gars qui fait des images. Moins bien que peintre, mais tout de même louable. Mouais. Est-il alors aussi écriveur, théâtreur, rimailleur, auteur ? Tiens,  auteur, ça marche. Ah ben voilà. Et conteur, ça marche aussi : Michel Jestin invente une manière de conter en images. Invente ? Oui, oui, invente, car ni les images d’Épinal ni les taolennoù début de siècle n’avaient cette verve, ce détachement, cette profondeur.

Exposition : à l’Avel Vor, à Plougastel-Daoulas, du 4 avril au 15 mai 2009, entrée libre du mardi au vendredi 9h-12h, 13h30-18h.

Je profite donc de l’excellent Salon de sculpture de Landivisiau, qui fête cette année son 20e anniversaire, pour y confronter ma technique des « petits morceaux », quitte à parfois morceler — justement — les œuvres, à les tirailler ou même à les déformer. Sans trop de scrupules vis-à-vis des artistes, car toute photographie déforme une sculpture.

Voici donc une brève visite, j’ai choisi mes sujets de manière tout à fait subjective… Il y en a bien d’autres, beaucoup sont remarquables. Ça se passe du 17 avril au 18 mai 2008 à Landivisiau, une partie à l’hôtel de ville, une partie au centre culturel Lucien-Prigent, dans le très joli parc de Kreac’h-Kelenn. Ça vaut le déplacement. C’est organisé par la ville et par l’association Sculpteurs Bretagne.

Ci-dessus, au premier étage de l’hôtel de ville, “Point de vue » de Georges Agius.

“Alter-tropisme”, de Benoît Mercier.

Une œuvre non titrée de Dominique Com, réalisée à partir de papiers enroulés ou pliés et de PVC. Une surface très impressionnante.

Dehors, derrière l’hôtel de ville, une installation de Francine et Jean-Louis Toulemonde : “Cadre de dames par les fous”.

Plusieurs œuvres d’Yvon Ollivier-Henry sont exposées au Centre culturel.

Bronze et bois de Roger Joncourt.

Dans le parc de Créac’h-Kelenn, plusieurs ateliers donnent à voir des œuvres en cours de création. Ci-dessus, Michel Le Bourhis, l’homme qui ne peut rester sans rien faire, capable pourtant de s’émerveiller devant un copeau. “Tout à l’heure, j’ai fait le plus beau copeau de ma vie”, raconte-t-il. Il est désolé de ne pas l’avoir pour la photo, il l’a offert à un enfant de passage… On se contentera d’un copeau ordinaire.

Si le sujet vous intéresse, allez voir aussi, sur ce blog, mes photographies de l’exposition Paul Bloas dans des locaux désaffectés à Douarnenez.

Un autre exemple cet été à Paris. C’est le même travers : les photographies de Yann Arthus-Bertrand agrandies en trois ou quatre mètres de larges ne font pas le poids sous la dame de fer. Du coup, le message fait un flop.

Voilà, ça devait être mon introduction :

l’art dans le paysage, ça ne marche pas.

Mais j’ai retrouvé mes photographies de l’exposition de Paul Bloas, à Douarnenez, dans une ancienne usine en ruines. Et voilà, c’était une réussite éblouissante. Il est vrai que le peintre brestois travaille spécifiquement pour cela : ses peintures « épousent un lieu sans jamais l’agresser », explique-t-il sur son site paulbloas.com. Ici, à Douarnenez, un dialogue puissant se met en place entre le lieu, les peintures et un équivalent lointain à Diego-Suarez, puisque cette exposition reprenait un travail effectué à Madagascar.

Du coup, je vous montre toutes mes photographies de cette expo.

Une dernière minute pour conclure, je viens de tomber sur un bien beau « Carnet de rue » consacré à Paul Bloas :

http://www.roswitha-guillemin.com/carnets/bloas/bloas00.htm